Proyecto de trabajo para cada Taller
Es condición indispensable que la práctica del arte sea libertaria. El artista y la obra deben identificarse con el principio de la libertad, caminar sin presiones ni sometimientos. El mayor obstáculo que tiene el Arte de Vanguardia es el mercado económico que limita su autenticidad. En este aspecto concreto la actitud de la Escuela es aleccionadora, pues nunca ha querido entrar en el mundo de las ambiciones comerciales. Por ello se realizan exposiciones colectivas de sus alumnos y alumnas, donde lo valioso es mostrar la aplicación de esta pedagogía y la especial manera de expresarse " Felo Monzón".
PROGRAMA DE DIBUJO Y PINTURA.
PROFESORES MONITORES;
JOAQUÍN ALVARADO JOSÉ LUIS NAVARRO FRANCISCO RAMÍREZ JOSÉ RIQUELME OCTAVIO DEL TORO ORLANDO HERNÁNDEZ
DIBUJO
El dibujo es la base de la pintura, desde la figuración a la abstracción, en cualquiera de las formas que el artista tenga de expresarse, éste deberá tener trazo y capacidad para encajar y ver luces y sombras. Una vez que se tiene una base para dibujar, ésta se podrá aplicar a cualquiera de los campos en los que el dibujo se aplica en la actualidad, véase cualquier tipo de diseño, bocetos preliminares etc.
ENCAJE:
Encajar es aprender a ver proporciones, es decir, aquello que tu ojo ve, trasladarlo al papel de forma equilibrada. Dado que el ojo humano engaña cuando observa las proporciones de los volúmenes reales, se encaja aprendiendo a medir.
CLAROSCURO:
Aprender a dibujar las luces y las sombras es lo que proporciona volumen al dibujo.
Puntos máximos de luz. Puntos máximos de sombra. Medios tonos.
TÉCNICAS DE DIBUJO:
1º trimestre encaje prácticas de carboncillo 2º “ dibujo a la sanguina 3º “ introducción teórica al color Técnica del pastel En estos primeros momentos los alumnos se adaptarán a los modelos que propongan los profesores.
PINTURA
El paso del dibujo a la pintura se hará mediante una clase teórica sobre color. Estudiaremos el círculo cromático, los colores primarios, secundarios y complementarios y los grises neutros.
COMPOSICIÓN Y PROPORCIONES:
La composición es el equilibrio de colores y formas en un cuadro. El ojo debe aprender a ver detectando las desproporciones de las formas y los ritmos de los colores.
ENTONAR Y CONTRASTAR:
Son dos formas distintas de enfrentarse a la pintura.
Modulando el color con todos los matices de sus tonos, el resultado es una pintura atmosférica, entonada. Esta ha sido la forma de pintar hasta la llegada de los pintores impresionistas.
A partir de los impresionistas se comenzó a pintar contrastando con colores complementarios.
Actualmente la técnica de los grises neutros realizados con colores complementarios, supone una síntesis de ambas maneras de entender la pintura. Conocer las supone tener una mayor capacidad de elección a la hora de solucionar un cuadro.
TÉCNICAS DE LA PINTURA:
El objetivo es que el alumno vaya recorriendo todas las técnicas (óleo, acrílico, y técnicas mixtas) y poco a poco se decida por las que mas se adecua a sus necesidades.
TEMAS:
El bodegón, el paisaje y la figura, son los temas básicos que se manejan para aprender. Además iremos analizando los demás caminos que ha ido recorriendo la pintura, abstracción, expresionismo, surrealismo etc., en la medida que el alumno lo demande. A partir de ahí las propuestas pensadas por el alumno, prestando atención y animando las composiciones creativas fruto de la imaginación.
TALLER DE GRABADO CALCOGRÁFICO DE LA ESCUELA LUJÁN PÉREZ, CURSO 2007 – 2008. PROFESOR: ALFONSO CRUJERA Al taller de grabado asisten dos grupos de grabadores:
Los alumnos que se inician en el grabado calcográfico comienzan a trabajar sobre placas de zinc, aprendiendo desde el inicio, las técnicas de grabado, entintado y estampación de las planchas. Se introducen en las técnicas de grabado tradicionales con la técnica directa de punta seca, a continuación conocerán las técnicas de aguafuerte, aguatinta, barniz blando, aguatinta al azúcar, gofrado, etc. con mordiente tradicional de disoluciones de agua y ácido nítrico en proporciones de 5, 12 y 25 por ciento. Y utilizando para las aguatintas pulverizaciones de resina posteriormente fundida.
TALLER DE TALLA Y ESCULTURA EN MADERA
PROFESOR MONITOR: SALVADOR SÁNCHEZ PERERA
- Como primer trabajo, se les diseña un boceto con el propósito de que aprendan a utilizar el mayor número posible de herramientas. Con mi ayuda aprenderán a observar como es la veta de la madera y también se trabajará a favor o en contra de la hebra.
- Cuando los alumnos tengan asumido lo mencionado anteriormente, les propongo que traigan sus propios diseños, los cuales revisaré y, si lo creo conveniente y suficientemente preparado, se le da vía libre para hacer el trabajo, una vez corregido cualquier defecto o forma.
- Una vez terminado el trabajo, les enseñaré como acabar la escultura, ya sea con pátinas, tapa-poros o barniz, proporcionándole el color o cera.
OBSERVACIÓN: El alumno compra la madera para hacer sus trabajos.
Aclaramos que, como norma, al terminar el curso, hacemos una exposición con los trabajos finalizados que, a la vez, se considera un hecho que da prestigio a la Escuela y sirve de motivación a los alumnos y alumnas de este Taller.
TALLER DE ACUARELA
PROFESOR MONITOR: JUAN GUILLERMO MANRIQUE DE LARA
Presentación: Fundamentos de la Acuarela y materiales específicos.
OCTUBRE: A.- Técnicas del pincel y sus aplicaciones. B.- Aguadas en general y degradados a un solo color.
NOVIEMBRE Y DICIEMBRE: C.- Definición práctica de acuarela húmeda y acuarela seca. D.- Aproximación al color, paleta básica, mezclas y degradados a varios colores. E.- El blanco en la acuarela. F.- Recursos expresivos del color (fríos, cálidos y quebrados) G.- Teoría del color. Círculo cromático.
DE ENERO A JUNIO: H.- Técnicas complementarias. I.- Composición del bodegón. J.- Composición del paisaje. K.- Composición de la marina. M.- Composición de la figura.
MATERIALES: - Pinceles de los números 6,8 y 12 - Un lápiz y una goma. - Una paleta mínimo de 18 colores. - Papel de acuarela mínimo 250 grs. Se irá adquiriendo otros materiales según sean necesarios.
PROGRAMA TALLER DE SERIGRAFÍA
PROFESOR MONITOR:ORLANDO HERNÁNDEZ
Objetivos:
Contenidos:
1.1. Las técnicas delgrabado, la estampación y la imagen serigráfica. Diferencias y puntos en común.
Materiales de la pantalla, entintada, estampación, soportes.
1.2. Materiales, herramientas y maquinaria básica.
2. La pantalla serigráfica: topología, características, uso, preparación y recuperación.
3. Técnicas básicas de la serigrafía artística a partir del cliché manual directo.
4. El registro. Tipos y aplicaciones. Las cruces de registro.
5. Las tintas. Familias, características, acabados.
5.1. Tintas especiales. Aditivos, diluyentes, disolventes. Preparación, secado, fijación.
6. La estampación manual. Las rasquetas. Tipos, especificidad. Maquinaria de estampación.
7. Técnicas de cliché indirecto. Las emulsiones fotosensibles. La insolación. El revelado.
7.1. El cliché manual. Técnicas de creación. Materiales y efectos.
8. La trama. Tipos de punto, formas, medidas, aplicaciones, limitaciones.
8.1. Separación de colores. La cuatricromía.
9. Variaciones en el proceso de clixat y estampación según el material del soporte.
9.1. El papel. Tipos, características, comportamiento, elección, manipulación y conservación.
10. La imagen única. La prueba única.
10.1. El monotipo serigráfico.. Monotipo a la cera.
11. La imagen seriada. El tiraje. La edición limitada. La reproducción.
PROGRAMACIÓN TALLER DE HISTORIA DE LAS ARTES PROFESOR MONITOR: CRISTOBAL GARCÍA DEL ROSARIO
De acuerdo con los Fines de las “Escuela de Luján Pérez” desarrollados en el Artículo 2 de sus Estatutos se contempla la materia de Historia de las Artes como un Taller Activo. Esta definición posee toda la filosofía que inspiró a los fundadores de la “Escuela Luján Pérez” allá por los años 1917 y 1918, en el sentido de que junto a las prácticas libres de las Artes Plásticas la Escuela, fuese un espacio abierto a la cultura en su más amplio significado. Poetas, periodistas, arquitectos, críticos de arte, urbanistas, profesores de todas las materias visitaban y establecían coloquios y conversaciones con Alumnos y Profesores donde la curiosidad y la reflexión despertaban sensibilidades, propósitos y proyectos que se manifestaban en obras de arte: cuadros, dibujos, diseños, tallas en madera, relieves, cerámicas… que tenían el sello de la personalidad del artista y una carga medioambiental surgida de esa cultura por reivindicar nuestro paisaje, nuestro pasado arqueológico y antropológico, nuestra vivienda culta o popular, nuestra etnografía y trabajos de todo tipo: la agricultura, la aguadora, la pesca, las costumbres, la pobreza, la situación de marginalidad y laboriosidad de la mujer olvidada…y todo ello dentro de un respeto a la libertad de cada artista. La palabra como medio de concienciación artística fue el instrumento que emplearon los fundadores de la “Escuela Luján Pérez” para, desde el respeto a la intuición, inteligencia y sensibilidad de cada Alumno y Profesor, surgiese un arte nuevo, con profunda personalidad, lleno de frescura, crítico y rupturista con una tradición complaciente y primaria por conservadora y tradicional, que se acercaba más a lo artesanal que a lo propiamente artístico, por lo repetitivo y falta de imaginación creativa. Por ello, la Escuela Luján Pérez no puede descuidar la presencia del incentivo cultural que siempre ha sido una aspiración para perfeccionar al artista y evitar su anquilosamiento. En este sentido, el Profesor que suscribe la presente propuesta entiende, que la “Historia de las Artes” es un complemento que en la Escuela Luján Pérez se hace imprescindible y como tal, debe ser transversal en el sentido de tratarse de una materia que interesa a los Alumnos y Profesores de todos los Talleres, porque ambos deben estar poseídos por el conocimiento de nuestro entorno, que es nuestra Historia, nuestra Geografía, nuestros Artistas, tanto plásticos como de todas las demás Artes, y todo el amplio campo de actividades que convergen en el ser humano y en el medio en que vivimos. Es por todo esto, por lo que nuestro Taller se hace al “aire libre” fundamentalmente, recorriendo nuestros pueblos, lugares y campos, nuestros Cascos Históricos y Tradicionales, contemplando las aciertos y aberraciones, recordando nuestro pasado más lejano y más reciente, desde yacimientos arqueológicos como el de “Cuatro Puertas” a las pinturas, de la “Casa-Museo Antonio Padrón”, pasando por los centros urbanos llenos de sabor y belleza de Aguimes, de Gáldar, de Guía, de Arucas, de Teror, de Vegueta, de Triana, de Telde,… por donde transcurre la esencia de nuestro ser como personas y como pueblo, que el artista, en cada caso, sabrá captar y reflejar en su obra de arte desde su particular lenguaje con la tendencia surrealista, expresionista, abstracta, pop-art, realista o impresionista que practique, porque en la Escuela Luján Pérez caben todas las tendencias, ya que la libertad y la influencia del medio insular son las claves de la creatividad siempre desde la universalidad cosmopolita que el arte debe poseer como lenguaje que une a toda la Humanidad. Por otra parte, es propósito de este Taller introducir en las numerosas intervenciones orales que a lo largo del curso se suscitan, tanto en presentación de Exposiciones como en Actos Instituciones, los numerosos puntos de vista que desde la crítica más rigurosa, se han proyectado sobre la Escuela Luján Pérez, el Indigenismo y los artistas vinculados a esta Institución, ya que se consideran las Actividades promovidas por Profesores, Alumnos y Junta Directiva, como un refuerzo del Taller de Historia de las Artes, donde el Profesor-Monitor de la misma interviene dejando siempre destilar los principios Pedagógicos que han dado personalidad a la Escuela Luján Pérez.
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